《历代名画记》reference_book_ids\":[7314165237379238946,7316412534972484627,7340176248330538046]}],\"48\":[{\"annotation_type\":\"0pos_info_v2\":{\"end_container_index\":48,\"end_element_index\":1,\"end_element_offset\":15,\"start_container_index\":48,\"start_element_index\":1,\"start_element_offset\":10},\"quote_content\":\"《栾城集》reference_book_ids\":[7298988398780353576,7332299561760721982,7316374414558235711]}]},\"author_speak\":\"code\":0,\"compress_status\":1,\"content\":\" 山中一处小院落，一间寂风格的榻榻米房间，与院子以卷帘相隔，我对着一枝长松、一个陶罐，尝试摆弄成最佳组合。扶着松枝的手稍稍一松，它就翻转了方向，连带枝条上所有松针垂头丧气地向席面栽去。
花道课最后一日，山中采来的枝条所剩无几，已没有更换花材的余地，那就跟这枝松死磕吧。
正跟随的日本花道家上野雄次说，要在插花中呈现“如花在野”的姿态，除了对枝条在自然中的生长走向了然于胸外，还需要使离开了土壤的枝条和花朵，抵抗重力，并迎着光。花道的本质，不过这么简单的几句话，可实施起来，就发现太难了。
将枝条依照其在自然中的生长方向，固定在器皿中，只这一步就快耗尽我的手劲，一用花剪，虎口就火辣辣地疼。固定枝条，不能用便利的剑山，而是用“撒”，剪一小根木条卡在罐口，是最简单的固定技术。一剪刀下去，长了，卡不进去，再一剪下去，又短了，小木条掉进罐中，一边叹气一边重新制作。
我一点点磨着手中的小木条，听到隔间传来同学的号叫，“啊！固定不住，我不行了”，莫名觉得安心了些，我一向以为自己动手能力很差，手工类的活计，既无兴趣，也不在行。如此来沉入花道，着实是一个挑战。
终于固定好枝条，最后一步，挑选小花斜倚在松枝上，所谓如花在野，便是想要一种不经意的姿态，其实需要极其经意的布局。相比松枝，花朵与光的关系更紧密，需要精确地为之感受光的来源。枝条的使命是挣脱重力，花朵的使命，是承载光。最柔弱的两朵小花，成了点睛之笔，使作品摆脱了被观看的境地，而有了与人沟通的表情。
我大概真是个隐喻爱好者。看着枝条，思考枝条的隐喻；看着花，又思考花的隐喻。那柔弱的两朵小花，分明就是人内心不经意流露出的宿命牵引，是生之所向。因为光无可捕捉，所以需要迎向光的花来指引。
枝条所抵抗的重力，便如现实的强大惯性，外界的种种诱惑，因焦虑而生的种种妄念。我想到每日在书桌前伏案耗掉的时间，为静心而使用的呼吸法、静坐法、冥想法等等，为使头脑的思考明晰深入、逻辑缜密，所画下的一张张思维导图，都像花道中所用的“撒”，是技，是方法。使用它们的目的，是迎向宿命中摇曳的光。
整整两日封闭在小院中，与植物时时相对，自己创作并观察别人的创作，感到身处一个过去习以为常而今颇觉震撼的世界。
“把插花看作一种游戏，把它当作同唱歌、跳舞一样的游戏，是那个人在那个时刻所有情绪的表达。”上野老师在第一天初见面时就这样说。听上去很熟悉啊，宋元文人画也说“墨戏”：倪瓒画竹，“聊以写胸中逸兴耳”；吴镇画竹，是为“心中有个不平事，尽寄纵横竹几枝”。
如此看来，上野老师或许是说，花道是一种自我的表达，蕴含着个体性情的因素。那么，只要坦诚地面对、捕捉自我在面对植物时的情绪，并且尽量真切地表现出来，大概就可以了吧。